Бубновый валет. Аркадий Шайхет

На обе фестивальные выставки в Музее им. И.Н. Крамского действует единый билет. Приобрести его можно будет также в кассе музея (только наличный расчет).

Стоимость билета:

Полный – 200 руб

Льготный – 160 руб (только в кассе музея)

Режим работы выставки: по обычному графику работы Музея им. И.Н. Крамского

БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ. ЭМАНАЦИИ ИЗМОВ.

Из собраний Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Саратовского государственного художественный музея им. А.Н. Радищева, Курской государственной картинной галереи им. А.А. Дейнеки, Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина, Тульского областного художественного музея, Ярославского художественного музея.

3 июня – 25 июля

Платоновский фестиваль впервые в Воронеже представляет выставку произведений художников «Бубнового валета» - творческого объединения, с которого началась история русского авангарда.

Первая выставка «Бубнового валета» состоялась в декабре 1910 – январе 1911 года и, как экспериментальная площадка, объединила художников разных эстетических взглядов. Кончаловский вспоминал: «Всех нас объединяла тогда [в 1910 году] потребность пойти в атаку против старой живописи». Своим искусством бубнововалетцы возвещали смену культурных эпох. Они первыми заметили пропасть между современной жизнью и старой, классической культурой, «впустив» в искусство грохот улиц, жизнеутверждающую грубость вывесок и дешевых подносов, откровенный балаганный юмор. Неопримитивизм, в русле которого сначала развивался «Бубновый валет», активно переосмыслял визуальную культуру города и деревни, архаические изобразительные традиции.

Начиная с 1912–1914 годов бубнововалетцы постепенно отходили от примитивистских устремлений. Ларионов и Гончарова переходят к лучизму, а в 1912 году совсем выходят из объединения. Кончаловский, Машков, Фальк и Куприн - всё глубже уходят в станковую работу, идущую у многих из них в русле сезанистской традиции. Не случайно бубновалетцы получили от А. Бенуа, тонкого художественного критика, ёмкое определение «русские сезанисты». Метод Сезана – метод живописного анализа, в каждой его работе, даже, казалось бы, самой незначительной – выявление пластической однородности мира. Наиболее восприимчивой к открытиям Сезанна оказалась Россия, сезанистские реминисценции еще спустя десятилетия отзывались в творчестве художников, стремившихся сохранить в своем творчестве живописное начало и профессиональную культуру. К искусству Сезанна возвращались всякий раз, когда возникала проблема поиска выразительности формы без «реалистической» наглядности и повествовательности сюжета, когда необходимо было найти живописи собственный универсальный язык выражения больших сущностей.

Как организация «Бубновый валет» перестал существовать в 1917 г. Но лидеры группы развернули активную педагогическую деятельность и на протяжении следующих пятнадцати лет они сами и их многочисленные ученики создали целый ряд обществ, которые во многом определяли ситуацию в отечественной живописи 1920-х годов: «Московские живописцы» (1924-25), «Бытие» (1921-30), «Крыло» (1926-28), Общество московских художников (1927-32).

Выставка Платоновского фестиваля «Бубновый валет. Эманация измов» объединяет произведения из собраний семи российских музеев – Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Саратовский государственный художественный музея им. А.Н. Радищева, Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки, Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина, Тульский областной художественный музей, Ярославский художественный музей. В экспозицию вошли произведения: М. Ларионова, Н. Гончаровой, А. Лентулова, «сезанистов» И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна – художников, составивших одну из ярчайших страниц русского искусства. Важнейшей проблемой для них стало сохранение внутренней свободы творчества, возможности художественного высказывания в условиях совсем несвободных. Судьбы первых авангардистов сложилась по-разному: от забвения до эмиграции, от мучительных компромиссов до «запрета на профессию». Бубновалетцы в творчестве постигали устройство мира, а в их судьбах отразилась трагедия истории.

АРКАДИЙ ШАЙХЕТ. СВИДЕТЕЛЬ ВРЕМЕНИ. ФОТОГРАФИИ 1924-1940

Аркадий Шайхет (род. в 1898 г.) приехал в Москву в 1922 году, уже владея фотографическими навыками, которые успел получить в родном Николаеве. В Москве Шайхет устроился ретушером в фотоателье «Рембрандт», владелец которого вскоре стал доверять ему и фотосъемку клиентов. Тогда же по совету дальнего родственника (опытного журналиста Дмитрия Бразуля) Шайхет пробует свои силы в фоторепортаже, его снимки регулярно появляются в «Рабочей газете».

Знакомство с главным редактором журнала «Огонёк» Михаилом Кольцовым стало поворотным в жизни и творчестве Шайхета: с 1925 года он становится главным фотографом самого популярного в стране иллюстрированного журнала. Темы его журнальных репортажей ‒ самые разные: борьба с неграмотностью и НЭП, годовщина смерти Ленина и юбилей Большого театра, автомобильные заводы и металлургические комбинаты, жизнь беспризорников и парады на Красной площади.

В 1927 году Шайхет, арестованный по ложному доносу, провел несколько месяцев в Бутырской тюрьме, стараниями Кольцова был освобожден (реабилитирован посмертно в 2006 году).

Аркадий Шайхет был одним из авторов (наряду с Александром Родченко, Борисом Игнатовичем, Георгием Петрусовым, Михаилом Прехнером), заложивших основы советской визуальной культуры. В 1931-1932 гг. образовалось Российское объединение пролетарских фотографов (РОПФ), Аркадий Шайхет активно участвовал в его работе. Фотографы, входившие в РОПФ, спорили с участниками группы «Октябрь», одним из руководителей которой был Александр Родченко. Несмотря на различия во взглядах, фотографы этих групп постоянно взаимодействовали, использовали опыт друг друга в творчестве и были искренни в отстаивании собственного мнения.

В 1938 году Аркадий Шайхет был уволен из «Огонька», его перестали печатать в журналах «Советское фото» и «СССР на стройке».

Великую Отечественную войну Шайхет прошел с первого дня до Победы корреспондентом газет «Фронтовая иллюстрация» и «Правда»; после демобилизации надеялся вернуться в редакцию «Огонька», но этому помешала широкомасштабная пропагандистская антисемитская кампания.

Шайхета всегда отличало фанатичное отношение к работе, невероятная скрупулезность, умение выхватить суть момента и выстроить идеальную композицию. Возможности отказаться от задания редакции или просрочить его выполнение для фотографа не существовало. 18 ноября 1959 года он умер от четвертого инфаркта во время съемки для журнала «Юный техник».

На выставке «Аркадий Шайхет. Свидетель времени. Фотографии 1924-1940» представлены фотографии, сделанные в разных уголках СССР.

Довоенные снимки, тщательно атрибутированные сотрудниками МАММ, дают возможность познакомиться с советской визуальной культурой.

Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) — музейно-выставочный комплекс, первый в России музей, специализирующийся на фотографии, видео- и медиаарте. Основан в 1996 году. В музее проходили выставки таких фотографов, как Георгий Петрусов, Анри Картье-Брессон, Энни Лейбовиц и многих других. Неоднократный участник Платоновского фестиваля искусств.